使用LANDR進行母帶處理時，最常見的問題就是缺少動態空間。

　　無論去問任何的母帶工程師，答案都一樣：如果音軌電平太大，就會失去母帶處理的空間。甚至，出現了這樣的縮寫："GIGO"，即垃圾進，垃圾出(制作人版本的YOLO?)。無論你的設備和錄音室 配置怎樣，都務必要保證自己的混音留足了動態空間。

　　1、什么空間？

　　你可以將動態空間看作是一個"安全空間"或者給你歌曲中最響部分(瞬態峰值)留下的空間，以便它完全釋放，不發生削波(削波會導致非常刺耳的聲響)。保留動態空間有兩點好處：

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　　②給我們(母帶處理)空間去施展魔法。

　　同樣，這也可以避免在LANDR中看到如下信息：

　　下面這個圖示，展示了一個沒有動態空間的音軌：

　　完全沒有處理的可能。

　　哪里出了錯?

　　在這個音軌的總輸出上，應該有限制器或壓縮器，或者是混音電平太大了。這樣的電平完全沒有母帶處理的空間。以這個音量輸出，可能會造成削波失真。

　　你會說："是的，但聽起來很好!"

　　也許對你來講是的，但這并不意味著，它在所有地方都聽起來很好。這就是為什么，我們希望將這個神秘的最后一步交給公正的第三方去處理——以便樂曲在各種公開場合播放都沒有問題。

　　7條讓混音獲得動態空間的技巧1用你的眼睛和耳朵

　　留意你的主輸出推子。"0"是削波點。理想情況下，在制作的最后，你應該讓歌曲在最高峰值和"0"位置之間保持6dBFs的空間。如果在混音的最后，你的主輸出數表看起來像這樣(上圖)，就表示你獲得了不錯的動態空間。

　　下面是健康的，看起來不錯的波形：我們稱這些文件為"魚骨圖"，因為我們可以看到瞬態和棱角。

　　2、調整通道推子，而不是總輸出推子

　　使用通道推子來避免主輸出通道達到"0"點。當你只調低主輸出推子時，它可能會創造一些動態空間，但你的DAW還是會并軌一個破碎的(失真的)文件。這是很常見的問題。

　　3、更響并不等于更好

　　所有人都這么做，因為響亮的聲音讓我們很興奮，所以我們不斷地向上推動推子。如果你像我一樣，需要音量來營造氛圍，那么只用去調大你的系統音量即可。你可以在主輸出上放置壓縮，在上傳至LANDR前禁用它，進行并軌。

　　4、使用24位

　　很多工程師都會默認使用24位，原因并不是24位聲音更好，而是，它能給你更多空間(你好!動態空間)。我們有關于位深度的討論文章，這是一個很龐大的主題。

　　5、別太早去做自動化

　　自動化音量和效果變化看起來很誘人，可能因為它是一個非常視覺化的處理，但它也是新手常犯錯的地方。在混音中過早地做自動化會吞噬掉動態空間。在粗混中，盡量不使用自動化，盡可能把樂曲做得飽滿。等到最后階段，再用自動化去制作更有動態的混音。

　　6、從最響的部分開始處理

　　大部分DAW都是從左至右的工作流程，你很可能會先從樂曲的開始部分進行處理，對吧?嘗試循環最響的部分，先混這部分。然后到中強度的部分，最后到低強度的部分。 *這里借鑒了古典樂或爵士中對于音量突變的處理。

　　7、在混音中挑選一個元素

　　強調它 也許，你想用人聲和合成器來驅動歌曲?提前決定編曲中哪部分的音量需要突出，從它開始。然后再處理其他的軌道。聲音是物理的，混音留給你的空間是有限的。

　　你可能需要多次嘗試才能做出動態空間，但我保證，你的混音會變得更有動態，更為"宏大"。從下一首曲子開始，制作你的動態空間吧!